美术艺考多少分及格

今天62教育小编整理了美术艺考多少分及格相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、美术艺考多少分及格
• 2、关于考高职美术专业的一些问题
• 3、高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

美术艺考多少分及格

美术艺考多少分及格

美术专业艺考多少分通过每个省份都不同，下面是详细信息，来看一下吧！

美术艺考多少分过

不同省份不同年份分数都不同，下面以部分省份为例，来看一下，仅供参考。

1.山东省

考试分值：造型基础（素描）100分、速写100分、色彩基础100分，总满分300分

美术类统考合格线：本科合格分数线为203分，专科（高职）合格分数线为193分；

2.北京市

考试分值：色彩100分、速写100分、素描100分，总满分300分

美术类统考合格线：

本科合格分数线为3门科目总成绩180分，且其中2门科目各不低于60分。

高职（专科）合格分数线为3门科目总成绩120分。

高职单考单招合格分数线为3门科目总成绩120分。

3.天津市

考试分值：色彩100分、速写100分、素描100分，总满分300分

美术类统考合格线：美术与设计学类本科专业合格分数线为160分，专科专业合格分数线为60分。

4.河北省

考试分值：色彩100分钟、素描100分钟、速写100分，总满分300分

美术类统考合格线：本科合格分数线为180分(且其中2门科目各不低于60分),专科合格分数线为160分。

5.山西省

考试分值：色彩100分钟、素描100分钟、速写100分，总满分300分

美术类统考合格线：统考本科合格分数线为180分(其中2门科目各不低于60分)，专科合格分数线为160分。

美术生多少分能上大学

美术生录取，是根据美术专业分和文化课成绩的加权平均分作为标准。美术专业分一般很难拉开差距，文化课成绩在录取阶段非常重要。具体占多少比重，要看具体学校。

不同美术专业的文化课成绩要求差距非常大，像是建筑、网页设计这一类的专业对文化课的要求就比较高，一般要比同类的其他美术专业分数高出100分左右，个别学院甚至对数学、英语单科有格外的要求。

所以如果报考综合类大学美术及其相关专业，文化课的成绩就不能低于该大学其他专业最低录取分数的70%。就是说如果这所大学其他的专业最低录取分数线是500分，那么这所学校的美术及其相关专业录取考生的文化课分数就不得低于350分。

关于考高职美术专业的一些问题

分类: 教育/科学 >> 院校信息
问题描述:

我要参加明年北京的单考单招考高职，想考美术专业

请问:

1.一般美术加试在几月？考几科？每科多少分？

好像不是和本科的美术加试一起考吧，时间和内容都不一样

2.考高职的素描和色彩一般考什么内容呀？

素描是静物（会摆几个）还是石膏像（画谁）呀？

色彩要考静物会摆几个呀？都考几开的纸呀？

3.一般美术要画到什么程度才可以呀，要多少分？

是不是说考同一个学校的美术报的美术专业不一样，

画的水平就可以不一样呀？

比如电脑美术的专业的分就可以比视觉传达专业的分低？

4.文化课（共450分）大概多少分才可以被录取？

是看文化课和专业科的总分录取，

还是只要过了专业科剩下的就看文化课得分就行了？

请知道或考过的前辈告知，小的不胜感激

谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢了

解析:

高职的美术学校好象还是很多，但要看你选择哪一类的？几本？学校师资如何？从你的几个问题来看，显然你对美术高职的考试要求还是不了解的。作为一个美术专业的大学生，我试着帮帮你吧。

首先我要了解你学了多久美术了呢？画的怎么样呢？只有了解你的水平我才可以说你能考近哪类的学校。

1 各地的美术高考时间是不同的，但是美术高考的时间一般都是每年的1至4，5月。6月就文化考试了。高职的时间也和本科不相上下，具体你要考哪个学校还要具体的去学校的主页看个究竟，也要读清楚简章

2 考试的内容学校和学校也要分门别类，考的学校不一样，自然考题也不一样。正规的，或者是比较重点的学校自然考的就会难一点，会考难一点的石膏，甚至头像，色彩的静物也会多些。这样的学校正规的话一般都会是8开或者4开的纸张。你平时联系的时候就应该联系这样的纸张尺寸，学校和学校是不一样的要求。你平时联系的时候就需要再多大的纸张上也能发挥自如。

3 同一个学校的美术报的美术专业不一样， 也都一样发挥出最高的水平才可以，你只有做到最好，别人才会端正的认同你的作品。各个专业对画的水平要求也是不一样的，我们只要发挥到最好，其他的就不是我们说的算了。

4 你是哪个省的考生。要是省内联考的话，你要去查一下每年的录取分数，网上都有的，一般最少也要达到300多分才可以，美术专业对文化的要求也是逐年增加的。总是最于文化和专业的学习全都不可以掉以轻心。

其他的情况建议你到美术高考网查一下。

最后祝你考试顺利。

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法

在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。

摘要: 在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。

关键词:观察取景;构图;视觉艺术;整体意识

在我们的风景写生中题材非常广泛,城市建筑、乡村田野、山峦瀑布、海浪礁石、沙滩渔舟等各种景色画美不胜收。面对丰富多彩的大自然,首先就是要选取好角度和主题内容,因为有些景色光线角度不同,景色的效果也不同。再就是要表现的内容是什么,要大致有个立意构想,然后就是面对要表现的景色来进行构图、组织画面。自然界中的景物丰富而繁多,不可能把每一样都画上去,这就需要遵循一般的构图规律进行处理、组织、取舍,最后形成有主次、有重点、有空间层次及较好的透视关系并带有自己对景色的感受、艺术情调的整体画面。学生在理论上懂得了风景写生的色彩规律和观察方法后,接下来就要在正确方法的指导下反复实践。把握好画面色彩风景写生的取景与构图至关重要。首先面临写生者的第一个问题就是观察方法的问题,观察的正确与否直接影响画面的取景与构图，甚至影响整体的画面效果。

1风景写生的观察方法

在风景写生中,我们必须解决的首要问题就是观察方法的问题。无论对象是简单还是复杂,都必须做观察和理解,找出具体、明确的形象特征,在大脑中形成强烈的印象,对比例、透视、明度、质感、重量、体积、空间都有明确的认识,做到胸有成竹,才能放矢地表现对象。通过观察体验,把获得的形体感受,通过线条、明暗、色彩,以及相应的渲染和笔触加以表现,才能做到“形神兼备,以形写神”。

1.1风景写生的一般规律

要了解色彩的观察方法必须先了解自然界中色彩的一般规律,写生色彩着重研究有关条件色变化的问题。条件色的发现和应用与人们的观察方法有密切联系,这种观察方法可以称为条件色观察方法,它是以“四固定”为前提条件的,即光源、环境、对象、作画固定。在这种前提条件下观察物象的色彩关系,把对象、环境和光源作为一个统一体来研究,只有这样才能掌握物象的条件色。4个条件有一个发生变化则全盘皆变,也只有这样“四固定”才能观察到特定情况下生动的色彩关系。

1.2正确的风景色彩的观察方法

了解以上的色彩规律知识,是我们在风景写生中认识色彩的基础,而要运用在实践中还要有正确的观察方法和表现方法。一是观察要整体。经常有人说要找色彩,但是条件色的规律决定了色彩不是找出来的而应该是在比较当中认知的。每个物体都不是孤立存在的,物体之间都存在着相互影响的因素。如果我们死盯住一个局部去看,就只能看到简单的固有色或是一些无法确定形成原因的灰色。正确的方法是把观察对象、光源、环境三者作为一个整体,全面地观察,全面地比较,这才是掌握写生色彩最有效而直接的方法。由于观察方法不同,对对象色彩感觉也不相同。从写生色彩角度来观察,应该要感觉对象在当时特定的光源、环境等条件下色彩的各种关系及变化,这样才能感觉到条件色,使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向的'调子当中。

2立意“取景”

取景,就是要取其主要的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的和不具特定意义的景物。对景物要学会“舍”,对主题要懂得“取”,舍去影响主题的多余景物,并以少胜多。剪裁得当,如此,才能主宾得体,并超越自然而尽善尽美。

3落幅“构图”

构图的含义,即组织经营画面。构图就是根据主题要求,把对象安排在画面上适当的位置,使在整体画面中既有主体物重点的部分,让其主体突出,又有位置上的变化。它是艺术创作中的重要一环,构图的成功,有助于充分揭示作品的主题,反之,会起到削弱主题的作用,影响画面效果。(1)在写生构图时,首先要选择描绘的主题对象。对表现主题和感受有利的景物进行集中,对表现主题不利的景物大胆舍弃、归纳、处理。(2)在构图时,要分清主次关系。所谓主,即是主体,景物中主要的形体。次则是陪衬体。画面主体,是揭示作者的感受和体现画面的主题的。

艺术作品,有别于原始自然景观,它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的,因为它融入了作者的感受和思想,所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化,即更富于艺术感染力。(3)在构图时,透视关系要准确,表现好风景的空间层次,空间透视的基本法则不能违背。反之,会由于透视关系的错误,而影响空间层次的表现。(4)在构图时,明确远、中、近3个层次。在庞大的自然景物中,有意识地划分3大层次。层次的划分,有利于表现空间感。(5)在构图时,除了分清层次外,还要特别注意对自然景物进行高度的概括,减去繁杂的细节。在我们表现自然景观时,不可能做到把自然界的所有物体都表现出来,对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍加减法、集中概括处理对象。(6)在构图时,运用构图法则。

①变化、统一。构图法则中最根本的一条是变化统一,或称多样统一的法则,就是在变化中求统一,统一中求变化。这个法则的应用最为广泛,在各种事物中都存在这种既统一又有变化的辩证关系,至于其他各种法则都是从属于这一基本法则的。

②对比、均衡。为了取得构图变化统一的良好效果,必须运用对比手法。例如,深与浅、黑与白、明与暗、长与短、高与低、大与小、曲与直、方与圆、简与繁、冷与暖、纯度、补色等因素,在构图时务必考虑。为了取得构图变化统一的效果,均衡原理也不能忽视。生活在具有引力的地球上的人类,已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。均衡不是绝对的对称,而是感觉上的均衡,涉及面积、体积和色彩的配置乃至数量搭配等方面。看一切事物,都要求有一种求均衡的目光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以,在绘画构图时,不能忽视均衡的原理。

③节奏、韵律。节奏,是音响运动的轻重缓急,节拍的强弱或长短交替出现,合乎一定的规律形成节奏。韵律,是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是十分相近的。作为视觉艺术的绘画,如同听觉艺术的音乐,在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以预测节拍一样,读者欣赏绘画作品时,在一幅画面中的一组相似而反复出现的形象面前,也能预感到它们的再现。经过构图处理,读者的视觉注意力,会沿着画面节奏韵律而移动,产生一种轻重缓急的运动,从而引起视觉感受的深刻印象。

4构图形式与视觉心理

构图形式,是由各种造型因素构成的。三角形,能使人联想到山岗、金字塔,给人一种坚实稳定的感觉。长三角给人一种向上的崇高的感觉,如哥特式教堂建筑就利用了这个视觉原理。圆形,使人联想到球类,有一种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。十五的月亮,象征亲切团圆的心理,奥运会的会标五色环是利用了圆形的团结、圆满的含义。S形,使人联想到蛇形运动,给人以优美流畅的感觉。以上从“取景”、“构图”、“构图形式与视觉心理”3个方面阐述了风景写生中取景与构图的探讨,这是写生中首要解决和最难把握的关键环节,取好景与构好图等于是完成好写生的一半工作,这足以说明其重要性。

5始终把握整体观念

审美本身就是一种有取、有舍、有高度提炼、有综合概括的构建过程,这是由视觉审美感知性所决定的。视觉往往排斥繁杂琐碎的物象,而对于简洁鲜明、一目了然的形象和形式容易接纳。在一件素描作品里通常是不可能有很多的视觉焦点,太多则易使人眼花缭乱,无视觉中心,并会产生视觉疲劳感。即使需要表现很多的内容和细节,也要有明确的画面主体结构,注意其重点和搭配物的处理,这样才能使画面看上去觉得合理并有主次关系,突出了重点,反之,如果让人觉得画面无重点,主体不突出,将影响整个画面效果和形态结构,即使细节表现得再精彩也没有什么意义。在风景写生的后期,我们要对画面做全面调整。

主要是从整体到局部再从局部回到整体,统览检查一下整体画面,看是否抓住了对象在特定环境下所具有的色彩调子,在表现具体色彩、形象变化时是否破坏了大色调关系。这一步非常重要,因为在重点深入刻画的时候往往会不经意间破坏了大的色调关系,也难免会忽略了整体的效果,造成画面的不统一,在色彩上尤其是这样。在这一阶段的调整关键在于多整体看、少动手改,更不要凭记忆调整,那样很可能把生动具体的地方毁掉。可以说,整体意识是一件作品艺术含量高低的重要标志。如果说深入塑造能力中的技术性成分较多,那么整体把握能力中则含有更多的艺术性、创造性成分。这种能力仅靠技法训练是难以得到提高的,画面以外的素养是起关键作用的,如对经典作品的鉴赏、理解和学习;对画面构成的研究;对表现手法的修炼,并通过素描练习注意加深对画面的认识。实践证明只有绘画整体意识提高了,才能带动整个绘画水平的提高。

参考文献 62教育网-

[1]廖开.基础素描[M].云南:云南美术出版社,1994:20-37.

[2]朱晓华.设计素描实训教程[M].北京:海洋出版社,2013.

[3]昃伟，许江.从素描走向设计[M].北京:中国美术学院出版社,2001:25-29.

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